Zorro était le premier super-héros cinématographique américain et il revient

Zorro, le héros masqué et fanfaron que nous connaissons et aimons tous - possiblement de l’une des séries télévisées ou du film le plus récent incarné par Antonio Banderas - existe depuis 1919. Il réalise régulièrement des séquences et des remakes depuis près d’un siècle.

Johnston McCulley, à l’origine un personnage de pulp-fiction, Zorro est apparu pour la première fois dans un conte sérialisé intitulé La malédiction de Capistrano. Il a immédiatement été repris par le roi du cinéma muet hollywoodien, Douglas Fairbanks, qui a produit et joué le rôle principal dans l'adaptation cinématographique. La marque de Zorro. L’unicité de la franchise Zorro, au cœur d’une évolution majeure de la littérature et du cinéma, et son héritage durable, ont rendu La marque de Zorro la première représentation cinématographique d'un super-héros de bonne foi. Que peuvent donc apprendre les univers cinématographiques des super-héros de Zorro?

Il a de nombreuses similitudes évidentes avec le panthéon des super-héros d'aujourd'hui: il porte un masque, jongle avec son identité secrète avec une identité publique bien connue, Don Diego de la Vega (dans laquelle il présente des caractéristiques opposées), et se bat pour le bien, défendant les sans défense la corruption. Il a bien sûr un intérêt amoureux, qui écrase Zorro mais ignore ses avancées en tant que Diego. Ses «pouvoirs» sont l'habileté et la justice, l'honneur et le sang noble, le dernier étant le seul équivalent concevable à la radioactivité et à la mutation dans la période qui a donné naissance au personnage.

Luis Valdez qualifie Zorro de précurseur de Batman, et pas seulement parce qu’il s’habille en noir: «Vous savez, beaucoup de gens ne se rendent pas compte que les racines de Batman sont vraiment latino-américaines. Ils ne reviennent pas au dieu des chauves-souris, ceux qu'avaient les Mayas - ils en avaient un qui était un "batman", ils en avaient des sculptures, ils avaient littéralement des chauves-souris là-bas - mais l'autre, d'inspiration plus récente pour Batman était Zorro. Mais Zorro était basé sur les bandits californiens. Joaquin Murrieta et Tiburico Vásquez. ”Le roman éponyme d’Isabel Allende retrace la trame de fond de Zorro d’une manière qui a également attiré la comparaison Batman.

La figure de justicier solitaire est très influente dans le genre des super-héros et, bien sûr, est beaucoup plus âgée que Zorro. Mais la libération de Zorro dans certaines circonstances l’a fait se démarquer. C'est un personnage à la croisée des chemins de la vieille école, du genre bravado à la mousquetaire et du genre occidental naissant.

Sur le film, il est apparu peu de temps après le succès des adaptations cinématographiques muettes de Les trois Mousquetaires et Le Pimpernel écarlate, mais il s’est avéré être une icône beaucoup plus populaire et durable. Peut-être que ses racines américaines lui donnaient un avantage populiste sur le héros de la baronne Orczy ou sur son rôle de défenseur du peuple plutôt que de l’élite anglaise. Le cadre, situé dans les années 1850 en Californie (toujours sous domination mexicaine), puise dans le romantisme de l’Ouest américain, tout en conservant un peu du romantisme de la noblesse de l’Ancien Monde, avec Diego / Zorro lui-même un noble seigneur.

Le masque de Zorro est généralement cité comme l’exemple définitif du film d’écrasement (dont Douglas Fairbanks était également le roi). Quand Le masque créé, ce sous-genre de film d'action ne faisait que commencer une série de popularité longue de plusieurs décennies.

Zorro est également arrivé pendant une période charnière dans l'impression. Sa création est arrivée à l'apogée de magazines de pâte à papier, divertissement en série bon marché pour les masses. Ils ont suivi la tendance des romans en série du XIXe siècle, mais ont été définis comme étant encore moins chers, plus nombreux et plus largement distribués. Johnston McCulley était un écrivain typiquement prolifique, produisant des centaines de volumes sous une poignée de noms de plumes, mais Zorro était de loin sa création la plus célèbre. La popularité de son héros masqué conduirait McCulley à écrire des dizaines de suites.

Les pâtes étaient un précurseur des bandes dessinées (qui les remplaçaient en grande partie) et un passage naturel au roman en série. Alors que la sérialisation était auparavant le média d'édition du jour (beaucoup de romans canoniques du 19ème siècle ont été à l'origine numérotés), le début du 20ème siècle marque le début d'une division entre ce que nous considérons comme une fiction littéraire réputée et une fiction sérialisée, qui se caractérisait par la quantité par la qualité. '. Bientôt, le feuilleton passera à la radio et à la télévision, laissant les bandes dessinées comme le seul grand feuilleton imprimé.

En fait, la plupart des publications de Zorro depuis les années 1940 ont été réalisées dans des bandes dessinées. Le personnage est maintenant connu du public principalement grâce aux nombreuses versions télévisées et cinématographiques. À travers ces nombreuses suites et adaptations, Zorro est devenu un personnage historique, un personnage qui transmet son identité à un digne successeur. Plus récemment, le film de 1998 Le masque de Zorro vu Zorro d’Anthony Hopkins céder sa place à Antonio Banderas.

Aussi amusant que nous ayons eu avec Zorro au cours du siècle dernier, il sera rafraîchissant de le voir interprété par un vrai Mexicain car, choquant, pour la première fois dans une version cinématographique américaine majeure, lorsque Gael Garcia Bernal met le masque Z. Prétendus pour changer radicalement les périodes de temps, nous nous attendons à voir Z penchez-vous davantage sur les aspects de super-héros du personnage. Couplé avec le réalisateur mexicain Jonás Cuarón, nous devrions nous attendre à une profondeur supplémentaire de notre super-héros aux côtés de son esprit intemporel et de son charme.